從業20多年的雕塑家，他決定“自廢武功”

　　在拿到“臨風聽禪”這個展覽命題時，福州雕塑家劉義華的腦海里浮現了很多想法，“盛夏、扇面、清涼、思考、突破......”

　　頭腦風暴許久之后，他決定先“自廢武功”。

　　EXPLORE

　　一直做很爽的事，也會不爽

　　很多人在城市、街道、學校都見過劉義華的大型雕塑作品。

　　劉義華的大型雕塑作品《行者無疆》

　　今年年初，我們去工作室拜訪。當時，他的新作是以上班族為原型的雕塑作品《行者無疆》。

　　時隔幾個月，我們再去拜訪的時候，正巧趕上他和其他八位當代藝術家的聯展——“臨風聽禪”的展覽期間。

　　劉義華和沈也老師在“臨風聽禪”展覽現場

　　出乎意料的是，在這次展覽中，劉義華的作品《行云系列》不再限于三維立體雕塑，而是介于平面和立體之間的架上裝置，當中既有雕塑的構造性，還有平面繪畫元素。

　　更有意思的是，在這些作品中，“金木水火土”五行元素，被他重新挖掘出有趣的一面。

　　展覽現場

　　忍不住問他，“為什么此次作品和以往作品差別這么大？”

　　劉義華抿嘴一笑，自己和三維立體雕塑打了20多年的交道，一直做很爽的事，也會不爽，所以想換個方向挑戰一下。

　　恰巧這段時間，他一直在思考平面和立體之間的界限可以怎么玩，在拿到展覽命題的時候，腦海里一個個想法不斷冒出來，特別有意思。

　　劉義華工作室一隅

　　“這種轉變，在創作上有什么難度呢？”又問他。

　　“慣性思維轉變就很難”他說。你可以把它理解成，需要自廢武功——舍棄一些自己在三維立體雕塑創作上的優勢，還要加入其它藝術形式進行創作，報廢率百分之八九十是常有的事，難度拉滿了。

　　下面一起去看下《行云》系列作品吧~

　　《行云系列》作品

　　ARTWORK

　　會發芽的扇子、銅水澆筑的畫......

　　展覽“臨風聽禪”的主題源于王維詩“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”，有清風，有蟬鳴，是以藝術家們均以扇面元素展開一輪新的創作。

　　劉義華的《行云》系列作品也是如此，共有四件，還從“金木水火土”五行元素中汲取靈感，從靜態到動態，從干涸到生機，多元化展示“夏日詩意”，并探索性地將雕塑、繪畫融合成一個整體設計。

　　會發芽的扇子

　　《行云》系列之一，是這件“會發芽的扇子”，以五行中“土”元素出發，選擇陶土作為扇面材料。

　　劉義華在創作時，往泥土中加入絲麻纖維作為牽引力，讓陶土干燥后，表面產生如同土地干涸龜裂一般的視覺效果。

　　展覽現場來了一位特別的“觀眾”

　　土是生命的基石，夏季艷陽炙熱大地，看似難以生存的環境卻也孕育著生機。

　　在開幕式當天，劉義華在陶土扇子上播下種子，預示著終有***綠芽將破土而出。

　　銅水澆筑的畫

　　《行云》系列之二是這件“松下飲茶圖”，他以銅汁為墨在木板上進行繪畫，乃五行之“金”和“木”。

　　銅鑄是他此前非常擅長的立體雕塑手法，這次作品則從三維立體向二維轉換，這種創作方法幾乎沒人干過，難度很高，人作一半，天作一半。

　　劉義華說，有點像玩火。

　　水晶宮般的魚缸

　　《行云》系列之三，則是用亞克力打造而成的一個裝滿水的扇形容器，不用說這便是“水”元素了。

　　光影投在上面，如同晶瑩冰塊漸漸融化。如果你仔細觀察，會發現容器身上刻著無限不循環的圓周率，寓意事物像水流一樣，川流不息。如果我們愿意，那便可以在時間碾壓的痕跡中去溯源，去尋找答案。

　　不銹鋼扇面

　　《行云》系列的后一件作品，是一件不銹鋼立體扇面，融合五行之“金”和“火”，運用了雕塑中的鍛造工藝，進行二維和三維的多重塑造。

　　扇面上分布大小不一的錘紋，如同水滴滑落。他在扇子的一端，用火烤扇面，使其呈現出夏日艷陽照射的視覺效果，讓人聯想到福州夏天的晴雨天氣，另一方面似乎呼應了作者的創作理念，創作來源于生活。